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Interview for INTERNATIONAL SCREENDANCE FESTIVAL

'MOVIMIENTO EN MOVIMIENTO' - Mexico City

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Filmed via long distance computer call: SKYPE.
more info about the festival and project: LINK

excerpts of  CPA [Consistent Partial Attention]

Audio / video / performance:
Freya Bjorg Olafson
 
Duration: 10m32s
 
Format available: Digital File
 
December 2017
 
Performance for web camera / video documentation of a web performance
 

This video returns the 60-minute stage work CPA [Consistent Partial Attention] to the internet, in a condensed version broadcast from Olafson’s studio in Winnipeg over Skype. CPA is an exercise in ‘nowness’; the performer engages in the act of real-time translation of data / movement vocabulary from a video score of dances that were found on youtube. In CPA we experience dance as a vernacular, learned language, permeating and crossing communities, provoking consideration upon the evolution of dance in the age of the internet.

Screening History

2020     SIGGRAPH 2020 - online exhibition 'DIGITAL POWER: Activism, Advocacy, and the Influence of Women Online'                            available online in early July, just prior to in Washington D.C., at: https://digital- power.siggraph.org - curated by                        Kathy Rae Huffman

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2019     Incubator - York University Department of Dance - installation of video documentation - Toronto

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2018     INTERNATIONAL SCREENDANCE FESTIVAL / 'MOVIMIENTO EN MOVIMIENTO' - Mexico City


2017    7a*md8 - Live Stream at Trinity Square Video - Curated by Golboo Amani and Francisco-Fernando Granados /                        Assistant  Curator: Shalon Webber-Heffernan -Toronto, Canada 

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DESCRIPTION IN FRENCH:

CPA (Consistent Partial Attention) [APC : Attention partielle constante] est une partition comprenant une vidéo et des mouvements dans laquelle l’artiste reprend des performances trouvées sur Internet où l’on voit des gens en train de danser chez eux devant la caméra. Cherchant à la fois à regarder la danse et à la reproduire, les yeux d’Olafson se détournent constamment en direction de son ordinateur qui agit à la fois comme écran et comme caméra. Malgré l’effet numérique visant à cacher l’identité des « originaux », les gens dans les vidéos semblent évoluer dans un enchevêtrement de sensualité, de théâtralité et de fantasme. Le choix de diffuser ces danses semble dire que le regard de l’autre est nécessaire au processus d’affirmation de soi. Olafson réagit amicalement à leurs danses en les accueillant dans son propre corps. Elle devient une interface incarnée pour le mouvement-source et sa copie, proposant une réflexion sur les voies de circulation et de multiplication qui apparaissent lorsqu’on partage des images de soi-même.   

 

Ecrits par: Emma-Kate Guimond pour "proximité · plaisir · plasticité regard sur la performance" a Dazibao Montreal in 2022

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